在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?
首先，要让学生学会“观察”。 “观”是指大体的看，粗略的看;“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：
一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。
二、一开始就 进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学 的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢;后察，又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述，一、先观大的体积，大的动态。要求视线 放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的 整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变 化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视 形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
其次，要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察方法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“表现”进行;一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察，那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢?
明确以下四方面：
一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。
二、学会用 排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。
三、找出两条主 要明暗交界线，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强 它实际上就等于加强画面的大体积。所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。
四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方; 因此，需要切切实实重点刻画。它主要包括以下几部分：1、五官的形体，2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感。深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。
最后，让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱;有些时候反而在加强。这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可，这种完整性必须包括：
1、大的体积完整，
2、大的块面清楚，
3、大的线条节奏感强，
4、小的“点睛之处”精彩耐看。
