开封凡高画室：美术生一定要集训吗?
对于很多怀揣艺术梦想的美术生而言，高二升高三的那个暑假，集训成了一道不得不面对的选择题。去，意味着告别熟悉的校园生活，投身到高强度的专业训练中;不去，又担心错过提升专业技能的黄金时期，与心仪的院校失之交臂。这种纠结，如同站在人生的十字路口，每一步都充满了未知与挑战。那么，美术生一定要集训吗?可以不去吗?这是许多美术生及其家长反复思考的问题。
什么是美术集训？
美术集训，简单来说，是每一年参加美术高考联考和校考的考生，在考试前进行的突击集训。其目的非常明确，就是为了在短时间内提高考生个人的绘画能力和水平，从而更好地应对高考这一人生大考。
集训的时间跨度通常是高二暑假前后开始，一直持续到美术考试结束。一般情况下，从高二暑假前后开始集训，到12月左右的联考，这是一个比较常规的集训周期，大约6-9个月时间。若考生还需参加校考，那集训时间会进一步延长，一直持续到次年1-3月校考结束。当然，也有一些考生为了追求更高的专业水平，或者自身基础较为薄弱，会选择更早开始集训，甚至提前至3月。
集训的内容丰富而全面，涵盖了高考必考的素描、速写、色彩和设计四大板块。在素描课程中，学生从素描理论知识学起，逐步深入到静物结构素描的练习，接着挑战素描石膏头像、素描真人头像、素描胸像、素描半身像，甚至素描全身像，还有建筑素描、设计素描等内容。速写课程同样丰富多样，包括速写理论，从人物静态速写起步，到人物动态速写、人物组合速写，再到场景速写、风景速写，以及人物慢写等。色彩课程有静物写生、风景写生、人物头像写生，还有色彩默写诀窍的学习。设计课程则涉及图案、设计基础、平面构成、立体构成等。
那么，集训有哪些好处呢？
提升画画专业技能
在集训期间，学生能得到专业老师的悉心指导，这对于提升绘画技巧和能力效果显著。这些老师往往经验丰富，不仅精通绘画理论，还熟悉艺考的评分标准和要求。以素描为例，老师会从线条的运用、构图的技巧、明暗关系的处理等方面，进行细致入微的讲解和示范。比如在画人物素描时，老师会教导学生如何精准地把握人物的面部比例、五官特征，通过对骨骼结构和肌肉走向的分析，让学生明白不同表情下人物面部的变化规律，从而使画出的人物更加生动、传神。在色彩课程中，老师会传授色彩的搭配原理、色调的营造方法，以及如何通过色彩来表达情感和氛围。就像画一幅风景油画，老师会指导学生观察不同时间段、不同天气下自然景色的色彩变化，如清晨的清新色调、傍晚的暖色调等，让学生学会捕捉这些微妙的色彩差异，运用到自己的作品中。
获取艺考资讯
艺考政策和各院校的招生信息每年都可能会有所变化，而画室的老师凭借其丰富的经验和敏锐的行业洞察力，能够及时准确地掌握这些资讯。他们会密切关注艺考政策的动态，了解各大院校的招生计划、考试科目、录取规则等信息，并将这些关键信息及时传达给学生。比如，某一年某知名院校的招生政策发生了重大变化，对文化课成绩的要求大幅提高，同时在专业考试中增加了设计科目。画室老师第一时间了解到这一信息后，迅速调整教学计划，为有报考该院校意向的学生增加了设计课程的培训，并提醒学生要更加注重文化课的学习。这样，学生就能根据最新的资讯，有的放矢地进行学习和备考，避免因为信息不对称而走弯路。
良好的学习氛围
集训班中高手云集，同学们来自不同的学校，各自有着独特的绘画风格和优势。在这样的环境中，大家相互学习、相互竞争，形成了一种积极向上的学习氛围。比如，在每天的作品点评环节，同学们会将自己的作品展示出来，接受老师和其他同学的评价。在这个过程中，学生们可以从他人的作品中发现闪光点，学习到新的绘画技巧和表现手法。同时，看到其他同学优秀的作品，也会激发自己的竞争意识，促使自己更加努力地学习和练习。这种良性的竞争氛围，能让学生们保持高度的学习热情和专注度，全身心地投入到美术学习中。
不集训的可能情况
基础扎实且目标明确
如果一位美术生从小就跟随专业的老师学习绘画，学画多年，绘画基础相当扎实。比如，他能够熟练地掌握素描中对物体结构、光影的表现，在画人物素描时，人物的面部比例精准，神态栩栩如生;色彩方面，对色彩的搭配、色调的把握也有自己的见解，能够运用色彩生动地表现出不同的场景和氛围。而且他的目标仅仅是参加省内美术联考，希望通过联考成绩进入一所省内大学的美术相关专业。对于这样的美术生来说，不参加集训也是可行的。因为他已经具备了应对联考的专业能力，在自己熟悉的学习环境中，按照自己的节奏进行复习和巩固，同样有可能在联考中取得不错的成绩。
强大的自学能力与自律性
美术生若拥有强大的自学能力和高度的自律性，不参加集训也有可能实现自己的目标。比如，他能够自主制定科学合理的学习计划，并且严格按照计划执行。在素描学习中，他通过研究专业的美术书籍、观看线上教学视频，不断学习新的绘画技巧，并通过大量的练习来巩固。每天他都会给自己安排一定量的素描练习，从简单的静物到复杂的人物，逐步提升难度。在色彩学习上，他会主动去观察生活中的色彩变化，进行色彩写生练习，还会分析优秀作品的色彩运用，总结经验。同时，他还能合理安排时间，兼顾文化课的学习。凭借着自己的努力和坚持，不断提升自己的专业水平和综合素养，这样的美术生即便不参加集训，也有机会在艺考中脱颖而出。
不集训的挑战
缺乏专业指导
若美术生选择不参加集训，首先面临的就是缺乏专业指导的问题。在自学的过程中，没有老师能够及时对作品进行点评，指出绘画中的问题和不足之处。比如，在画色彩静物时，学生可能自己觉得画面色彩丰富、构图合理，但实际上可能存在色彩搭配不协调、色调不统一等问题，而自己却难以察觉。由于没有系统的教学，学生对于艺考中素描、速写、色彩等各科目的重点和难点把握不准。像素描中的人物结构、速写中的动态比例、色彩中的色调营造等关键知识点，仅靠自学很难深入理解和掌握，这无疑会影响专业水平的提升和考试成绩。
信息获取滞后
艺考政策、院校招生信息等对于美术生来说至关重要，但不参加集训，就很容易错过这些关键信息。艺考政策每年都可能有变化，比如考试科目、评分标准、录取规则等。各院校的招生信息也纷繁复杂，包括招生计划、报名时间、考试时间、考试内容等。如果不参加集训，仅靠自己去收集这些信息，不仅耗时费力，还可能因为信息来源不及时、不准确，导致错过重要的报考时机。例如，某一年某院校突然改变了校考的考试科目和形式，没有参加集训的学生因为没有及时得到消息，仍然按照以往的考试内容备考，结果在考试中措手不及，影响了考试成绩。
学习氛围不足
独自学习时，缺乏与同学相互竞争和交流的氛围，这对美术生的学习动力和效果会产生较大影响。在集训班中，同学们每天一起学习、一起进步，看到身边同学的优秀作品，会激发自己的学习热情和竞争意识。而独自学习时，没有这种对比和激励，很容易产生懈怠心理，难以保持持续的学习动力。而且，在学习过程中遇到问题，也无法及时与同学交流探讨，获取不同的思路和解决方法。比如，在创作一幅美术作品时，可能会在构图、表现手法等方面遇到难题，与同学交流后，或许能从他们的建议中获得灵感，找到更好的解决方案。但独自学习时，就只能自己苦苦摸索，效率较低。
在参不参加集训方面，我们该如何抉择呢？
评估自身基础
美术生需要客观地评估自己的绘画基础。可以回顾自己过往的绘画作品，从构图、造型、色彩运用、表现手法等方面进行分析。比如，看看自己在素描中对物体结构的把握是否准确，能否通过线条表现出物体的质感;在色彩绘画中，色彩搭配是否协调，对色调的把握是否到位。如果绘画基础较为薄弱，对基本的绘画技巧和理论还没有完全掌握，参加集训就非常有必要。通过集训，可以在专业老师的指导下，系统地学习绘画知识，进行大量的练习，快速提升自己的绘画水平。相反，如果基础扎实，对绘画有自己的理解和风格，且在以往的比赛或考试中取得过不错的成绩，那么可以根据自己的情况，谨慎考虑是否参加集训。
明确目标院校
目标院校的选择对是否参加集训有着重要的影响。不同院校对美术生的专业要求和录取标准差异较大。一些知名的艺术院校，如中央美术学院、中国美术学院等，它们的专业考试难度较高，对考生的绘画技巧、艺术素养和创新能力都有很高的要求。若目标是这类顶尖院校，参加集训能够接受更专业、更有针对性的训练，增加被录取的机会。因为集训机构通常会针对这些院校的考试风格和要求，制定专门的教学计划，帮助学生熟悉考试流程和题型，提升应试能力。而如果目标是一些普通院校，且自身专业水平也能达到要求，那么不参加集训也是一种选择。
考虑经济因素
集训的费用是一笔不小的开支，需要美术生和家长共同考虑家庭的经济状况。集训费用一般包括学费、住宿费、餐饮费、画材费等。以开封常见的集训班为例，学费可能在1万元以上，住宿和餐饮费用半年多算也可能需要数千元，画材费用也不容忽视，素描纸、颜料、画笔等画材的消耗是持续的。此外，如果需要参加校考，还可能涉及到考试报名费、差旅费等。对于经济条件较好的家庭来说，这笔费用或许不会造成太大的压力。但对于一些经济条件有限的家庭，可能需要慎重考虑。在这种情况下，美术生可以权衡集训的必要性和家庭的经济承受能力，如果经济条件不允许参加集训，也可以通过其他方式来提升自己，比如，利用课外的时间外出进行训练或通过线上课学习。
