场景速写该怎么画，美院到底需要什么样的风格?不管是素描、速写还是色彩，都有一些东西是相通的，而这些相通的东西就是，构成一个画面最基础的条件了，下面就给大家看看场景速写的注意点，赶紧跟着开封凡高画室一起学习吧!
一、视角好坏决定了画面的成败
场景速写有几个大的方向非常重要，一个是视角的选择，另一个就是人物之间的位置，换句话说就是构图,视角决定画面构图，在构图中又有近景中景和远景三层空间。
有些同学一开始找的视角就特别平，比如就是几个人横着站成一排，所以在构图的时候只有一层空间，那画面怎么可能不呆板，这种画面最多也就能得50分。
但如果在画之前能将人物稍微侧过来一点，那画面立马就有三层空间了，所以大家千万不要不动脑子往那一站就开始画，这也是我们在平时训练的时候，反复强调大家一定要动起来的原因,哪怕在场里你稍微损失点时间,也一定要找一个好点的视角,只有这样才能让自己画面的空间得以体现。
二、节奏感强，分数绝对不会少
大家在画场景速写的时候一定要将画面进行分区，像这张画分区的感觉就非常明确，比如前景是一个区，中景是一个区，远景是一个区,甚至背景也是一个区,(如下侧图中黄色标注所示)，也就是说，在这张画中是有四层空间的，如此一来，画面的层次和节奏自然也就变得非常丰富了,当然，如果你不能像这张画一样做到四层空间,那你最少也要做到三层空间,否则画面的空间感和节奏感就体现不出来了,这张画分了四层空间，但每一个层次上用的处理手法都是不同的,像前景作者是通过点、线、面、体的感觉来表现的，而中景是以面和线为主来表现的,然后到远景和背景的时就都变成是单纯的大面了。
通常情况下，远景和背景基本上都是灰面和灰面的搭配，或者是亮面和亮面的搭配，很少会出现黑白反差特别大的情况，除非表现的是逆光，因为只有在逆光条件下，才会突出远景的东西而弱化前景的东西，所以光线在一张画中是非常重要的。
假如咱们要将一张画处理成逆光下的感觉，那就要将前景的东西画得比较弱，信息量比较然后让中景和远景形成一种比较好的感觉,像这种处理手法在伦勃朗的画中是比较常见的，他常常会把前面的东西画得很黑而远处的光线比较亮。
其实，大家画场景速写时也完全可以把光线控制成光线，但是，这种手法我们不建议大家经常使用，如果你每次都画得像是开演唱会样,一个大顶光，中间一个演员,周围漆黑片，那样也不好,我觉得只要你能做到像这张画的这种程度,让整个场景富有变化就可以了,我们最终的目的都是为了，让画面的空间以及视觉引导上变得明确。
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