静物画在绘画领域是一门独立的艺术品种，在西方艺术史上，最早的静物画发展于十六世纪的尼德兰，到了十七世纪，随着荷兰的独立和社会经济的繁荣，现实生活成为画家们热衷表现的题材，随之崛起的荷兰画派将静物画的发展推向了极致，静物花卉也在十七世纪形成了一个独立的画种，并代表了一种时尚之风。
静物花卉自成一派与荷兰的本土文化有着密不可分的关系，荷兰人家家户户有培植花草的风尚，他们对花卉的热爱自然激起了对静物花卉绘画的感情。当时的绘画装饰之风盛行，荷兰的画家们将理想化的古典审美情趣和当时流行的“巴洛克”艺术特色相结合，形成了静物花卉绘画追求华丽细致并带有一定装饰性的形式风格。
自荷兰画派将静物画作为独立画种走上艺术舞台后，接下来的几个世纪，这一题材被众多的艺术家所钟爱，同时也得到了极大地丰富和发展。像拉图尔、雷东、梵·高、马蒂斯和马奈等艺术大师都在静物花卉上有着极深的造诣，并借此展示自己的艺术主张和审美认识。但无论是古典的荷兰画派写实风格，还是色彩浓烈的马奈的印象主义，在他们的笔下所描绘的是一种“物之静美”，是对世间美好和人生短暂的一种表达，他们给予静物花卉作品主题性和象征性的含义，早已超出了静物花卉画固有的意义。
在当代静物花卉写实主义范畴的艺术大师之中，俄罗斯的阿列克谢·安东诺夫是当代最为著名的静物画家之一，其中最擅长的就是描绘花卉，他的静物花卉作品在收藏界炙手可热，随便一幅画就能卖出上千万的天价。
安东诺夫的作品构图布局新颖，色彩概略纯净，他的艺术继承了古典写实主义的传统，但又超越了传统写实绘画的藩篱，开拓了现代写实主义的空间。作品中的每一个笔触和色块都传递出他心中对物象的理解和个人的意念，带有强烈的个人风格，体现出一种天然的诗趣。在他的作品面前，每一位观者都会被画面那种自然、宁静的美所打动，甚至在近前都会不由自主地屏住呼吸，生怕有一点扰动都会影响到这种极致的“物之静美”。
【结语】
静物画虽然表现的是静止的、没有生命的物象，但在画家的笔下却能表现出“动”的力量，也能让人感受到“情”的存在，从荷兰画派开端到现在，众多的艺术家在静物画表现上都蕴含着极其丰富的思想和情感，让我们能够感受到不同时代的艺术观和审美观，唤起我们对美的凝视和珍惜。
